7月24日晚上，一堂别开生面的花城文学课在广州拉开序幕。金鸡影后何赛飞携新作《春江花月：赛飞随感录》做客花城文学院，与粤剧名家曾小敏畅谈她横跨越剧舞台与影视荧幕四十余载的人生阅历与艺术思考。
呈现舞台以外的另一面
“感觉自己的心血都在融化。”回忆起创作《春江花月：赛飞随感录》的经过，何赛飞感慨道，这部作品的所有内容都源于日常的积累，写的时候如行云流水，非常畅快。不过，在出版前一个月，她又对文本进行了大量的修改，希望自己言之有物，收获读者的认可。“以第一人称写作时，如何表达，如何用词，我都可以自由地进行选择。我也一直在琢磨，怎么才能写得更有意思。”
何赛飞。
据了解，在《春江花月：赛飞随感录》中，何赛飞以朴素的笔触回溯多年来的求艺之路，讲述了自己从越剧舞台走向影视与话剧，在不同的角色演绎中坚守本真的历程。
在序言中，何赛飞写道：“我习书数十年，我爱这些古老的文字，而今是用来书写自己的平生感遇。秋尽冬来，冬去春归，一篇又一篇文章打磨成形，最终汇集为这样一部随感录式的书稿……‘人生代代无穷已，江月年年望相似。’在这纯美的中国古典意境中，确实包含着我所扮演的多个角色，也依稀可见我自己人生不同季节的身影，此亦可谓‘望相似’吧。”
《春江花月：赛飞随感录》。
“我还没读完这本书，已经哭了两次。同是从事戏曲行当的人，我很能共情。”曾小敏初读《春江花月：赛飞随感录》时，惊喜地发现，握笔的何赛飞与舞台上、荧幕中所演绎的性格外放的角色不同，有着细腻敏感的一面，遣词造句蕴藉而老到。可读着读着，她所熟悉的、直率的何赛飞又回来了。“何老师的书写很真挚，舞台上看不到的模样，书里会有更为立体的呈现。”
曾小敏。
“戏不只是戏，是一种文化”
数日前，何赛飞为东莞的观众带来了经典话剧《日出》。她所饰演的剧中角色陈白露是一位23岁的女性。要完成这四十年的年龄跨度，对何赛飞而言也绝非易事。“除了内心建设，如果没有在戏曲行当里的长期训练，没有厚积薄发，这个角色是拿不下来的。”
自如地运用戏曲的方式来演话剧、影视剧，是何赛飞的制胜法宝。就连戏台上的锣鼓声，也成了她掌握内心节奏的技能点。“演员都怕长镜头，如何在这个镜头里抓住观众，展现行为的逻辑性，是需要演员流露出内心节奏的。戏台上程式化的肢体语言、锣鼓点都源于现实生活中人们的真实情绪。那反过来，如果将这些锣鼓点用到表演当中，也能够找到出处，帮助演员找到内心节奏。”
活动现场。
从艺多年，戏曲在何赛飞眼中不仅仅是戏，而是一种文化。中国的戏曲种类尤为繁多，古往今来，人们往往能从一部传统的戏剧里，获取大量的信息与文化认同感。
在当下，如何吸引更多的观众欣赏戏剧之美，如何培养年轻一代的观众，是萦绕在戏曲从业者心中的难题。何赛飞表示，拍摄戏曲题材的影视作品，可以说是很好的尝试。以曾小敏出演的电影《白蛇传·情》为例，她在观看影片过后，便由衷地期待自己能够看到戏台版本的《白蛇传·情》。
“戏曲题材的影视作品能够覆盖更广大的观众，让更多的人走向剧场。这也是一种启蒙，何乐而不为？”在何赛飞看来，采取科技手段传播戏曲文化势在必行。如今兴起的线上平台，也是弘扬戏曲的重要阵地。“如果五分钟的短视频是精品，也比两小时缺乏营养的长视频要更好，还是要取决于内容的品质。”
曾小敏补充道，跨界的形式灵活多样，可万变不离其宗，跨界的目的，从来都是拉近观众与戏曲的距离，让更多的人走进戏曲的世界。
活动现场。
采写：南方+记者 戴雪晴
图片：主办方提供
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